3月24日晚，著名二胡演奏家馬向華與國家大劇院管弦樂團(tuán)在長沙音樂廳奏響二胡 版《逝去 的時(shí)光》。當(dāng)晚，樂團(tuán)2023年國內(nèi)巡演正式收官。

　　上周末，勃拉姆斯《第二交響曲》的最后一個(gè)音符在長沙音樂廳落地，掌聲響起，全場沸騰,國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)呂嘉和樂手們欣慰而如釋重負(fù)地相視微笑。至此，樂團(tuán)2023年國內(nèi)巡演圓滿收官。

　　12天，5城，8場，呂嘉與樂團(tuán)攜手張強(qiáng)、秦立巍、馬向華三位著名演奏家，從上海到長沙，一路輾轉(zhuǎn)半個(gè)中國。“巡演首先是一種責(zé)任，是一種要把我們自己對(duì)音樂獨(dú)到的思考和演繹分享給更多人的責(zé)任。”呂嘉說，他愿意給這次巡演打90分。在這個(gè)對(duì)演藝行業(yè)而言意義非凡的春天里，一次高質(zhì)量的巡演帶來了相當(dāng)積極的信號(hào)。

　　三套曲目彰顯樂團(tuán)實(shí)力

　　3月14日晚，上海東方藝術(shù)中心里，布魯克納《第七交響曲》輝煌壯闊;3月16日晚，南京江蘇大劇院里，陳其鋼大提琴協(xié)奏曲《逝去的時(shí)光》意蘊(yùn)悠長;3月24日晚，長沙音樂廳里，二胡版《逝去的時(shí)光》更顯一份纏綿凄惻……

　　這是國家大劇院管弦樂團(tuán)今年巡演中的3個(gè)難忘的高光瞬間，在呂嘉的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)對(duì)不同風(fēng)格作品的駕馭能力令人贊嘆。包括以上3首作品在內(nèi)，在這次巡演中，樂團(tuán)還帶上了姚晨根據(jù)韓美林《天書》創(chuàng)作的最新作品《遠(yuǎn)渡》、趙季平《第二琵琶協(xié)奏曲》、陳其鋼《如戲人生》、葉小綱《美麗鄉(xiāng)村》以及瓦格納《羅恩格林》第一幕前奏曲、勃拉姆斯《第二交響曲》，兼顧中外，橫跨經(jīng)典與當(dāng)代。

　　“我們不想在巡演中只演一些所謂的喜聞樂見的‘行活兒’，從長遠(yuǎn)的角度來看，這對(duì)樂團(tuán)和觀眾都是一種傷害。”國家大劇院管弦樂團(tuán)總經(jīng)理任小瓏說。在曲目設(shè)計(jì)上，樂團(tuán)既有助推中國作品被更多觀眾熟知的情懷，也有借助德奧大部頭經(jīng)典展現(xiàn)實(shí)力的“野心”。十幾年前，布魯克納是行業(yè)內(nèi)公認(rèn)的“票房毒藥”，直到現(xiàn)在，他的作品仍以艱澀著稱。但對(duì)懷有藝術(shù)理想的音樂家來說，挑戰(zhàn)讓他們覺得興奮，呂嘉給出了更直接的描述，布魯克納的作品“能讓人起雞皮疙瘩”。

　　經(jīng)過大量歌劇和交響樂錘煉的樂團(tuán)，爆發(fā)出了對(duì)高難經(jīng)典的駕馭能力。在上海，樂團(tuán)奏響了巡演中的首場“布七”，一炮打響，演出效果之轟動(dòng)，甚至直接帶動(dòng)了接下來幾站的票房。樂評(píng)人張可駒毫不吝嗇地評(píng)價(jià)，在他心目中，這是國內(nèi)樂團(tuán)為數(shù)不多值得起立鼓掌的演出。

　　“國貨自強(qiáng)”亮出首都風(fēng)采

　　“我們都是搞樂隊(duì)的，所以很清楚，布魯克納的作品一般是不碰的。”中國交響樂發(fā)展基金會(huì)理事長、蘇州交響樂團(tuán)團(tuán)長陳光憲說。哪怕在古典音樂已經(jīng)加速發(fā)展的當(dāng)下，“這些作品演奏的次數(shù)也遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法和莫扎特、貝多芬相比。”但年輕的國家大劇院管弦樂團(tuán)已然建立起了對(duì)布魯克納作品的成體系的演繹，目前，呂嘉已經(jīng)執(zhí)棒樂團(tuán)呈現(xiàn)了作曲家的第二、三、六、七、九號(hào)交響曲。明年，呂嘉希望能和樂團(tuán)錄制全套9首交響曲，在布魯克納誕辰200周年之際獻(xiàn)上誠摯的敬意。

　　“現(xiàn)在，各行各業(yè)都在講‘國貨當(dāng)自強(qiáng)’。這些年來，國外樂團(tuán)不斷在向中國樂迷展示他們的聲音和風(fēng)范，他們來演‘馬勒九’或者‘布七’的時(shí)候，我們的樂團(tuán)又該在哪里?”任小瓏說。在他看來，巡演的目的之一，就是讓更多觀眾看到國家大劇院和首都藝術(shù)院團(tuán)的實(shí)力風(fēng)采，讓中國樂團(tuán)也能成為國內(nèi)樂迷們的驕傲。

　　在演繹舶來經(jīng)典的同時(shí)，推廣中國聲音更是所有中國音樂家義不容辭的使命，這次巡演中，題材風(fēng)格多樣的中國作品是難以忽視的亮色。著名大提琴家秦立巍就對(duì)《逝去的時(shí)光》情有獨(dú)鐘。“這首作品里有《梅花三弄》的旋律，是非常迷人的東西方文化的對(duì)話。”秦立巍說，“從更加宏觀、長遠(yuǎn)的角度來講，它也是一部對(duì)中國大提琴事業(yè)而言意義重大的作品。鋼琴，我們有了《黃河》，小提琴，我們有了《梁祝》，大提琴也需要這樣的經(jīng)典。”

　　勝友如云帶動(dòng)文化交流

　　走出了疫情的陰霾，演出行業(yè)正在快速復(fù)蘇，跨地域的巡演是一種積極的信號(hào)。它像一顆顆石子，每到一地，就在當(dāng)?shù)氐奈幕钪屑て饾i漪，新老朋友們迅速集聚而來——在上海，臺(tái)下觀眾里有不少來自上海交響樂團(tuán)、上海愛樂樂團(tuán)、上海音樂廳、上海大劇院等院團(tuán)的業(yè)界同仁，同在上海演出的杭州愛樂樂團(tuán)還與國家大劇院管弦樂團(tuán)互訪交流，達(dá)成了不少合作意向;在廣州，廣州交響樂團(tuán)、星海音樂廳、香港管弦樂團(tuán)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)也一起來捧場學(xué)習(xí)……

　　各地的樂迷也是巡演途中極為難忘的風(fēng)景：有人跨城來看演出，散場后等待在演員通道里，直到所有的樂器都裝箱運(yùn)輸完畢，依舊在目送演奏家們離去;有人意猶未盡，追問樂團(tuán)何時(shí)再來，還點(diǎn)起了想聽的曲目;各大社交平臺(tái)上，樂迷們用真誠的文字寫下自己的感想，或是點(diǎn)評(píng)樂團(tuán)演奏中的精彩片段，或是直白地提出改進(jìn)的建議。

　　“只有交流和對(duì)比，我們才能真正發(fā)現(xiàn)自己的差距。”任小瓏非常樂于聽到這些真實(shí)的聲音。樂團(tuán)首席李喆將巡演比作拉練，一路上不斷的外部刺激“撕裂肌肉，讓我們重新認(rèn)識(shí)自己的能力”。

　　與2021年的巡演相比，這一次，樂團(tuán)在行程中增加了更多樂迷見面、大師課等分享活動(dòng)，與當(dāng)?shù)赜^眾直接面對(duì)面，大家的熱情和對(duì)音樂的見解，以及身上所浸潤的一座城市的文化氣質(zhì)，都將成為樂團(tuán)今后繼續(xù)前進(jìn)的養(yǎng)分。“我們雖在北京，卻屬于全國，所以，持續(xù)、定期、高品質(zhì)地走出北京以樂會(huì)友，是作為首都樂團(tuán)的責(zé)任。”任小瓏說。未來，樂團(tuán)仍有更多走出去的打算，持續(xù)探索健康長遠(yuǎn)的中國樂團(tuán)巡演機(jī)制。

　　記者/高倩、攝影/甘源

      編輯：郭成